{"id":614,"date":"2024-12-05T18:43:29","date_gmt":"2024-12-05T18:43:29","guid":{"rendered":"https:\/\/saemisch.com\/wp-saemisch\/?page_id=614"},"modified":"2025-04-02T18:26:39","modified_gmt":"2025-04-02T18:26:39","slug":"texto-de-fernando-galvez","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/saemisch.com\/wp-saemisch\/texto-de-fernando-galvez\/","title":{"rendered":"Texto de Fernando G\u00e1lvez"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=\u00bb1&#8243; fullwidth=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb sticky_position=\u00bbtop\u00bb sticky_offset_top=\u00bb-210%\u00bb motion_trigger_start=\u00bbtop\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_fullwidth_slider _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||||true|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_slide content_tablet=\u00bb<\/p>\n<h2 style=%22font-size: 53px; font-weight: bold;%22>ERNST SAEMISCH<\/h2>\n<h3 style=%22font-size: 26px; font-weight: 600;%22>1902 &#8211; 1984<\/h3>\n<p>\u00bb content_phone=\u00bb<\/p>\n<h2 style=%22font-size: 40px; font-weight: bold;%22>ERNST SAEMISCH<\/h2>\n<h3 style=%22font-size: 24px; font-weight: 600;%22>1902 &#8211; 1984<\/h3>\n<p>\u00bb content_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb header_level=\u00bbh1&#8243; header_font=\u00bb|600|||||||\u00bb header_font_size=\u00bb25px\u00bb header_line_height=\u00bb1.3em\u00bb background_enable_color=\u00bbon\u00bb background_image=\u00bbhttps:\/\/saemisch.com\/wp-saemisch\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/saemisch-texto-fernando-galvez.jpg\u00bb background_enable_image=\u00bbon\u00bb custom_padding=\u00bb||||false|false\u00bb header_font_size_tablet=\u00bb25px\u00bb header_font_size_phone=\u00bb22px\u00bb header_font_size_last_edited=\u00bbon|desktop\u00bb header_line_height_tablet=\u00bb1.3em\u00bb header_line_height_phone=\u00bb1.3em\u00bb header_line_height_last_edited=\u00bbon|phone\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_transition=\u00bbon\u00bb][\/et_pb_slide][\/et_pb_fullwidth_slider][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1&#8243; 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Hacer cientos de piezas en peque\u00f1o formato, trabajando pastel, crayola, acuarela, guache, tintas o simplemente carboncillo o l\u00e1piz nos hablan de una posici\u00f3n frente al arte que difiere de la de la mayor\u00eda de los pintores. Saemisch sal\u00eda a buscar el arte a las calles de pueblos y ciudades, a la naturaleza monta\u00f1osa de los Alpes suizos, al bosque de la Selva Negra alemana o al tr\u00f3pico de Guerrero en M\u00e9xico, pero tambi\u00e9n a la cubierta de un barco o a las playas y oc\u00e9anos. El arte se encontraba en la vida misma y en las instant\u00e1neas de la muerte, el pulso de la existencia en su car\u00e1cter intenso y ef\u00edmero deb\u00eda ser capturado en trazos veloces, fluidos y para lograr esa correa de transmisi\u00f3n el pintor no pod\u00eda estar encerrado durante semanas abocado a un cuadro.<\/p>\n<p>En un principio, cuando conoc\u00ed la obra de este artista pensaba que las circunstancias de su vida, mismas que lo impulsaron a mover su residencia continuamente, lo hab\u00edan empujado hacia los formatos peque\u00f1os y la materia de la celulosa en pliegos, pero despu\u00e9s de estudiar sus obras por m\u00e1s de 30 a\u00f1os, llegu\u00e9 a la conclusi\u00f3n de que lo suyo era una posici\u00f3n deliberada, consciente y plenamente decidida por asaltar con la poes\u00eda visual el instante mismo en que suced\u00edan los encuentros con los paisajes, las personas y los dem\u00e1s sucesos que recogi\u00f3 en sus obras. Inclusive si se dedicaba en su taller a trabajar pasteles sobre una tem\u00e1tica vista o vivida en d\u00edas anteriores, entonces lo que quer\u00eda era registrar el fluir sensorial e intenso del pensamiento en el momento mismo en que va discurriendo, recordando, sintiendo.<\/p>\n<p>Lo suyo era un desesperado intento por poner en la punta de los gises, los l\u00e1pices, los pinceles o las crayolas el c\u00famulo de sensaciones que se van produciendo conforme uno se topa por ejemplo con un \u00e1rbol, un \u00e1rbol de oto\u00f1o encendido por la luz solar, un \u00e1rbol como un fogonazo org\u00e1nico en medio de la geometr\u00eda urbana, un \u00e1rbol que rompe la cuadr\u00edcula de los edificios y las rectas de la calle, que estalla y crepita en sus hojas doradas y que luego su forma cabe y se replica en cada hoja que lo conforma. La sucesi\u00f3n de ideas y sentires que se desatan ante el primer impacto se apura en los papeles, la decisi\u00f3n pict\u00f3rica o dibuj\u00edstica no tiene manera de retractarse, como el mismo dec\u00eda y ahora lo entiendo m\u00e1s que nunca: \u201cCada d\u00eda en la pintura, es un salto al abismo.\u201d<\/p>\n<p>Si bien en la aventura formal que implica cada serie de Saemisch parecen resumirse una sucesi\u00f3n de vanguardias (cubismo, expresionismo, abstraccionismo, fauvismo, futurismo) antologando ciertas caracter\u00edsticas y aportes de cada una, en realidad, todas ellas son utilizadas como herramientas subordinadas al impulso po\u00e9tico por capturar la vitalidad del instante, la esencia de la escena que es motivo de la obra, su part\u00edcula de vida, la magnificencia existencial que anida en cada breve momento.<\/p>\n<p>Las aguadas eligen una imagen y evolucionan po\u00e9ticamente, cada pliego se da un paso m\u00e1s en la metamorfosis del objeto, la persona o el paisaje elegido. Tropos de la poes\u00eda. El \u00e1rbol en la luz termina siendo un vitral que integra la arquitectura urbana en una trama de rombos, el incendio arb\u00f3reo inicial ha mutado en un vocabulario crom\u00e1tico, formal, compositivo, en el qu\u00e9 \u00e1rbol y paisaje citadino se funden para resumir toda la atm\u00f3sfera de la visi\u00f3n primera en una soluci\u00f3n eminentemente po\u00e9tica que resuelve la contradicci\u00f3n, \u00e1rbol y urbe ya no contrastan sino se fusionan en una imagen totalizadora.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_4,3_4&#8243; use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1&#8243; _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb100%\u00bb max_width=\u00bb100%\u00bb custom_margin=\u00bb||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_4&#8243; _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb|0px|||false|false\u00bb border_color_right=\u00bb#FFFFFF\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/saemisch.com\/wp-saemisch\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/saemisch-fernando-galvez-2.jpg\u00bb title_text=\u00bbObra pict\u00f3rica de Ernst Saemisch \/ Expresionismo Alem\u00e1n\u00bb align=\u00bbright\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/saemisch.com\/wp-saemisch\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/saemisch-fernando-galvez-3.jpg\u00bb title_text=\u00bbObra pict\u00f3rica de Ernst Saemisch \/ Expresionismo Alem\u00e1n\u00bb align=\u00bbright\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb92.8%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/saemisch.com\/wp-saemisch\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/saemisch-fernando-galvez-4.jpg\u00bb title_text=\u00bbObra pict\u00f3rica de Ernst Saemisch \/ Expresionismo alem\u00e1n\u00bb align=\u00bbright\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb80%||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb3_4&#8243; _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#31353f\u00bb custom_padding=\u00bb|130px||40px|false|false\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#FFFFFF\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb||35px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n<p>Las tintas trabajadas al modo del guache o de las aguadas, si bien tienen obras excepcionales en diversos momentos del arte europeo, donde realmente han tenido un desarrollo muy extendido es en China y el arte asi\u00e1tico en general. Saemisch trab\u00f3 amistad en la Academia de Arte Estatal de Kassel (1920) con un compa\u00f1ero chino quien le acercar\u00eda al arte de su pa\u00eds y me atrevo a decir, con ello le ense\u00f1ar\u00eda m\u00e1s que todo lo aprendido en esa academia. La posici\u00f3n creativa que he descrito en p\u00e1rrafos anteriores, as\u00ed como esta utilizaci\u00f3n frecuente de las aguadas y del papel como soporte, parecen tener m\u00e1s empat\u00eda con las ideas cl\u00e1sicas de las disciplinas art\u00edsticas asi\u00e1ticas, aunque en t\u00e9rminos de soluci\u00f3n est\u00e9tica, Saemisch eche mano de las corrientes art\u00edsticas de vanguardia europea que se encuentran desarroll\u00e1ndose en su momento hist\u00f3rico.<\/p>\n<p>Alemania durante la Rep\u00fablica de Weimar era epicentro de una riqu\u00edsima vida intelectual, art\u00edstica y cient\u00edfica. Las galer\u00edas de las ciudades alemanas y las revistas y editoriales, recog\u00edan a lo mejor del arte de vanguardia alem\u00e1n y de todo el continente. Saemisch visita las exposiciones con tanta emoci\u00f3n y empat\u00eda que r\u00e1pidamente busca escapar de las asfixiantes premisas de la Academia y se inscribe a la Bauhaus de los primeros a\u00f1os, la escuela de las vanguardias europeas por excelencia, en sus obras de ventanas y urbes, se adivina la profunda huella de su maestro Lyonel Feininger por ejemplo, qui\u00e9n realizara el grabado de La Catedral Socialista que acompa\u00f1a el manifiesto fundacional de la Bauhaus. As\u00ed tambi\u00e9n, el trabajo en series y peque\u00f1os formatos, pareciera enlazarse a las ense\u00f1anzas Paul Klee, quien todav\u00eda no era un profesor de planta en la escuela, pero que ya daba pl\u00e1ticas, conferencias y lecciones en cada acercamiento que hizo con el director Gropius para negociar su contrato.<\/p>\n<p>Insisto, Saemisch recorre cuanta exposici\u00f3n puede ver y va a atesorar toda su vida los cat\u00e1logos de artistas como Munch qui\u00e9n marcar\u00eda muchas de sus primeras creaciones o de Alexej von Jawlensky, artista expresionista ruso quien realizara una largu\u00edsima serie sobre el rostro femenino, durante a\u00f1os, pasando del expresionismo a la simplificaci\u00f3n geometrista hasta casi la abstracci\u00f3n. Estos libros guardados por la viuda y el hijo de Saemisch en la fundaci\u00f3n que impulsa el conocimiento de su obra en M\u00e9xico, son ediciones hist\u00f3ricas que registran o las exposiciones o las ediciones primeras que se hicieron de estos creadores, y fueron guardadas por Saemisch a\u00fan y cuando tenerlas significaba arriesgar la vida durante la dictadura Nazi, pues Hitler hab\u00eda catalogado a todo el arte de Vanguardia como \u201cArte Degenerado\u201d. Luego entonces, Saemisch mismo era un artista degenerado, pues sus posiciones est\u00e9ticas, sus influencias, su escuela de la Bauhaus, eran producto de la idiotez, la locura, la depravaci\u00f3n y la decadencia seg\u00fan los par\u00e1metros de la inmensa exposici\u00f3n que Hitler hizo con este tema con un doble prop\u00f3sito: exhibir seg\u00fan \u00e9l la degeneraci\u00f3n moral de este arte y del arte de los pueblos de \u00c1frica, Asia y Am\u00e9rica, organizar algunas quemas p\u00fablicas de cuadros y sobre todo libros, y vender a sus enemigos igual de degenerados, las colecciones de ese arte para sacar esa contaminaci\u00f3n espiritual del pa\u00eds y para financiar su proyecto b\u00e9lico.<\/p>\n<p>Las piezas de Saemisch muestran con claridad su oposici\u00f3n a las absurdas ideas totalitarias, racistas y reaccionarias del F\u00fchrer. No s\u00f3lo en sus retratos demoledores de los miembros de la jaur\u00eda Nazi, sino en su cr\u00edtica a la pena de muerte con su serie de los electrocutados y como dije, en el conjunto de su obra en di\u00e1logo con las pinturas de Picasso, Kandinsky, Paul Klee, Matisse, C\u00e9zanne, Ernst Ludwig Kirchner y toda la pl\u00e9yade de nombres que lo impactaron y le ense\u00f1aron a configurar su propio pensamiento est\u00e9tico y su propuesta pl\u00e1stica. Por ejemplo, en la ya mencionada serie de \u00e1rboles echa mano tanto de Mondrian como de su tocayo Ernst Ludwig Kirchner, el l\u00edder del grupo expresionista del El Puente. Saemisch mira la exaltaci\u00f3n que hace Kirchner de la ciudad a trav\u00e9s de los transe\u00fantes en las calles, aprovechando y exagerando los \u00e1ngulos y elementos arquitect\u00f3nicos para transmitir el dinamismo de la urbe y utilizando los trajes y zapatos y sombreros de moda, como materiales para agudizar la vitalidad urbana; pero Saemisch transforma la lecci\u00f3n en otra cosa, ya no le interesa la intensidad de la vida urbana, lo que quiere es destacar los elementos de la naturaleza que sobreviven en mitad del dise\u00f1o urbano: \u201cla verdadera vida sobrevive en ese \u00e1rbol\u201d, parece decirnos, y lejos de vitalizar la ciudad artificial y artificiosa, utiliza la urban\u00edstica para contrastar lo org\u00e1nico e incendiado de vida, poes\u00eda y esp\u00edritu que siempre est\u00e1 en la naturaleza. Lo natural es la esencia de todo porque todos somos parte de la naturaleza.<\/p>\n<p>Si en su series de banderas parecieran haber influencias tanto de las utilizaciones crom\u00e1ticas como formales de los danzantes de Matisse, lo que a Saemisch le interesa es pintar el baile del viento y aunque utilice una bandera fabricada por el hombre para poder plasmarlo, lo que le apasiona es poder hacer visible la naturaleza del aire, las r\u00e1fagas danzarinas, as\u00ed como tambi\u00e9n en otras series hace visibles las corrientes a trav\u00e9s de la agitaci\u00f3n de arboledas.<\/p>\n<p>El ser humano le parece un actor secundario de la vida, inclusive hay etapas en que deja de abordarlo, y muchas veces, cuando lo exalta es cuando lo fusiona con alg\u00fan aspecto del universo natural, como en la serie Pesca Maravillosa, donde los pescadores van evapor\u00e1ndose para diluirse en el mar y condensarse en la luz y la atm\u00f3sfera; la actividad de la pesca entreverada con el mar, sus olas y sus peces, el cielo y las aguas mar\u00edtimas unidas por las luces celestes y el horizonte, la tierra a su vez intern\u00e1ndose en las aguas saladas, el vaiv\u00e9n del oleaje y del movimiento de la pesca, todo se convierte en un lenguaje po\u00e9tico de colores que devuelve lo humano a disolverse en los elementos de la naturaleza: l\u00edquido y ritmo oce\u00e1nico, aire y atm\u00f3sfera lum\u00ednica, playa, tierra hecha arena acariciada por espumas, fuego solar convertido en cristales iluminados en part\u00edculas de color que se alternan con los brillos irisados de los peces.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00bb1_4,3_4&#8243; use_custom_gutter=\u00bbon\u00bb gutter_width=\u00bb1&#8243; _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb width=\u00bb100%\u00bb max_width=\u00bb100%\u00bb custom_margin=\u00bb||0px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb0px||0px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb1_4&#8243; _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb|0px|||false|false\u00bb border_color_right=\u00bb#FFFFFF\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/saemisch.com\/wp-saemisch\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/saemisch-fernando-galvez-5.jpg\u00bb title_text=\u00bbObra pict\u2014rica de Ernst Saemisch\/ Expresionismo Alem\u2021n\u00bb align=\u00bbright\u00bb _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00bb3_4&#8243; _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#31353f\u00bb custom_padding=\u00bb|130px||40px|false|false\u00bb border_width_left=\u00bb2px\u00bb border_color_left=\u00bb#FFFFFF\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.27.3&#8243; _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb text_orientation=\u00bbjustified\u00bb custom_margin=\u00bb||35px||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||60px||false|false\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n<p>Cuando Seamisch al fin se escapa de la vida, lo hace a trav\u00e9s de piezas c\u00f3smicas, muy lejos han quedado los miedos a la muerte, los gritos, el terror de las Guerras Mundiales; todo su trabajo camina nada m\u00e1s entre sus rojas monta\u00f1as expresionistas que luego parecieron cristalizarse en azules y blancos en sus cumbres a causa de la nieve, atr\u00e1s tambi\u00e9n est\u00e1n los inmensos corrales hechos con piedras que dibujan signos sobre el lomo de las cordilleras, la densidad umbr\u00eda y arom\u00e1tica de la Selva Negra de su infancia y de la finca familiar; avanza entre m\u00e1s monta\u00f1as revisadas una y otra vez por los pinceles como lo har\u00eda C\u00e9zanne, pero si el maestro franc\u00e9s quer\u00eda hacer del Monte Santa Victoria un objeto pict\u00f3rico, Saemisch quiso hacer de su pintura un espacio de manifestaci\u00f3n org\u00e1nica del paisaje natural. El lago de Valle de Bravo visto desde las alturas, su espejo de celajes, los haces de luz cayendo y materializ\u00e1ndose, haciendo tangibles los rayos del sol en temperaturas traducidas a tonos translucidos de acuarela.<\/p>\n<p>En M\u00e9xico, durante sus \u00faltimos a\u00f1os de vida, la compenetraci\u00f3n con la naturaleza le parece tan al alcance de la mano, que le permite regresar a temas humanos para engarzarlos con los elementos de la naturaleza, como ya quer\u00eda hacer con los campesinos y marineros Europeos desde su juventud pero que ahora se le facilita la manera para conseguirlo, sus manos son sabias, su mirada sabe ver hacia adentro y las vistas del paisaje se cosechan en su mente y en sus entra\u00f1as, su impulso ya no se detiene en la carrera de saltar al vac\u00edo del papel, ahora los colores manan; las l\u00edneas, los temas, las composiciones llegan a un orden universal, trascendente, y su poes\u00eda obedece a todo lo que dese\u00f3 expresar.<\/p>\n<p>\u00c9l mismo es ya materia c\u00f3smica, en vez de saltar, nada ya en el todo natural.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><strong>FERNANDO G\u00c1LVEZ DE AGUINAGA<\/strong><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>FERNANDO G\u00c1LVEZVIAJE PICT\u00d3RICO HACIA LA ESENCIA NATURAL Algo muy importante en el conjunto de la obra de Ernst Saemisch, es que a lo largo de su extensa producci\u00f3n de 65 a\u00f1os como dibujante y pintor, el 99 por ciento de sus obras fueron realizadas sobre papel en diversas t\u00e9cnicas. 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